domingo, 3 de abril de 2011

¡¡¡¡¡Pogo!!!!!




¡¡¡¡Pogo!!!!



El pogo es un baile que consiste en saltar y chocarse en grupo unos contra otros al ritmo de la música en un concierto.
Parece tener sus inicios en la música punk, y su invención se atribuye a Sid Vicious, bajista de Sex Pistols, durante un concierto de la banda, antes de formar parte de la misma. Al parecer en dicho concierto no había escenario, la banda tocaba al mismo nivel que el público, y como no podía ver nada empezó a saltar y a empujar.
Así la versión arcaica de este baile perdura hasta nuestros días en el punk sin demasiadas modificaciones. Se baila con géneros de música fuertes como el punk, el hardcore, thrash metal, heavy metal, crust, grunge, etc. Además de los empujones, se incluyen todo tipo de expresiones y movimientos para expresar la potencia o tensión de la música y expresar las emociones de quien baila a través del ritmo. Sirve para liberar, a menudo de una forma controlada, emociones sobrecargadas, frustraciones, estrés, o tensiones violentas.
Otras versiones aseguran que Sid Vicious utilizaba un pogo stick, palo para saltar y de ahí su nombre. En algunos casos o países, como México, el pogo recibe el nombre de Slam, aunque generalmente se llama así al stage diving o salto desde el escenario. En conciertos de ska, más violento que el tradicional se hace el slam pero combinado con el skank, típico baile del ska.

Cómo se baila.
  • La forma más común de pogo consiste en moverse frenéticamente siguiendo las sensaciones de la música, haciendo gestos con el cuerpo o dando patadas al aire, o empujando a los que se tienen cerca.
    • Normalmente estos empujones tienen un carácter instigador más que de agresión, y buscan integrar de una forma enérgica pero amistosa, a los demás en el baile. Cuando los demás responden, entonces se forma un ambiente en que se empujan y apelotonan unos contra otros, transmitiéndose la adrenalina que les inspira la música, y liberando tensión emocional.
    • Cuando el pogo es consciente, se evita la violencia innecesaria en los movimientos, especialmente al llevar los codos hacia uno y otro lado.
    • Suele bailarse justo delante del escenario, procurando no molestar a quienes no quieren bailar, que se quedan un poco más lejos, o a un lado.
    • La costumbre es limitar la violencia en el caso de algún caído y siempre ayudar a levantarse si uno cae.
    • En ocasiones, debido a la pasión del público o la fuerza de la música, se supera ese nivel de expresión y puede acabar siendo un ambiente asfixiante del que fácilmente se podría salir magullado, pisoteado o lesionado.
A pesar de su aspecto violento, este baile sirve a veces como gesto colectivo de camaradería, baño de masas, y confianza mutua. Sirve como ritual o terapia en el que compartir una limpieza de tensiones emocionales a través del movimiento.
Es un baile que requiere mucha resistencia respiratoria y cardíaca, y frecuentemente muscular, sobre todo si el apelotonamiento es intenso.

Variaciones
  • Otra variante consiste en subirse al escenario y desde allí saltar hacia la gente (stage diving o mosh) (En algunos lugares se llama mosh también al pogo, y al salto sobre el público slam). En algunos conciertos se da al público la confianza de entrar en el escenario a su libre albedrío, a condición de no molestar a los músicos, romper algo ni alborotar, o que suba demasiada gente al mismo tiempo. En otros se colocan vallas de contención que mantengan una distancia de alrededor de un metro entre el público y el escenario, para evitar esta práctica
    • Cuando se salta, el público recoge al saltador/a, y usualmente se le transporta o pasa entre varios por encima de la gente, como en un acto de celebración de la energía entregada por el saltador a la música.
    • Si es llevado de forma fluida por muchos brazos, puede hacer gestos, posturas, saludar o representar algún tipo de mensaje con sus movimientos.
    • El saltador debe tener cuidado de lanzarse cuando la gente está atenta a sus movimientos, o cuando la masa de gente es lo suficiente compacta para sostenerle. En ése y los demás casos, debe tener cuidado de caer de forma no violenta, coordinando la fuerza de su caída con la del público que le recibe. No se debe saltar cuando el movimiento de la gente puede dejar huecos por los que se pueda caer al suelo (Ha habido muertes por este accidente).
    • El público generalmente debe estar atento para sujetarle si es necesario, que lo es en la mayoría de los casos, y para socorrerle si el salto no tiene un buen final o se cae. También debe haber cortesía para ayudar a los que deseen subir al escenario, o ser aupados para saltar sobre la gente desde otro sitio, como los hombros de los compañeros, u otros lugares elevados del lugar del concierto.

También hay movimientos como
  • Correr en círculos.
  • Death wall: También conocido como Braveheart, por su semejanza con las escenas de batalla con la película igualmente llamada. Consiste en dividir el público en dos grupos que se miran de frente antes de la canción, y cuando empieza el ritmo corren un grupo contra otro, pudiendo mezclarse, o bien chocar y levantarse unos sobre otros.
  • Saltos con las rodillas hacia el pecho
  • "El círculo de la muerte" variante de pogo en donde el público forma una ronda lo más grande posible esperando el punto álgido de la canción para chocar y entremezclarse al compás de la música.
  • En algunos ambientes, con estilos de música especialmente enérgicos, han surgido formas de baile más violento, incluyendo gestos desafiantes, patadas, pisotones, brazos volteadores (como un boxeador que prepara un golpe). Aunque generalmente se permite hacer, no es aceptado por la mayoría, porque suelen recibirse golpes muy fuertes, y en algunos de los movimientos se considera una expresión muy agresiva.
  • En el caso del nu metal es totalmente distinto no hay choques ni hay giros solo saltos estáticos al ritmo.
  • En el Punk-ska se baila una forma más suelta que incorpora aspectos de la tradición reggae, fusionando ambos bailes para lograr un movimiento más fijo en con abuntantes giros y saltos, Menos empujones y choques.
  • En el Oi! exige más violencia y resistencia, utilizando continuamente puñetazos y patadas.
  • En el rock mexicano de la década de 1990, principalmente en conciertos masivos de ska o aquellos dedicados a apoyar la causa del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, se comenzó a estilar la formación de "culebras" o "serpientes humanas", que consisten en que un grupo compacto de gente recorre una explanada o cancha de un estadio de manera aleatoria; otras personas se unen espontáneamente, y la apariencia de este movimiento, visto desde lo alto, es el de una columna o serpiente que se abre paso entre la multitud.

Otros términos.



  • En algunos lugares se lo conoce como Mosh o Slam.
  • En países de Latinoamérica, como Panamá se le denomina Slam, incorporando una variante de ronda periférica en el último caso.
  • En lugares como Costa Rica se tiene bien dividido: el Pogo (saltar), y el Slam (en círculos) se usa únicamente para el Punk, mientras que el Mosh y sus variantes como The Wall of Death son usados en conciertos de Metal especialmente en sus variantes Thrash Metal, Death, Grind Core y Black Metal.
  • En diversas zonas de España (especialmente en Cataluña) y en algunas regiones de Venezuela es mas común llamarlo "hacer ollas" o simplemente "La olla". En Málaga se le llama más frecuentemente "pateo".
  • En algunos lugares de España, también se le denomina tangana.
  • En Colombia éste estilo de baile para el Hardcore se conoce como Mosh, y para sonidos más fuertes en general se conoce como el Pogo, el cual es mucho más agresivo, con variedad de puños y patadas. Un gran escenario para presenciar uno de estos actos, es el Festival de Rock al Parque, en el cual se reúnen acerca de unas 320mil personas de varias subculturas urbanas, para disfrutar del Pogo (Un Pogo puede ser de 5 personas, o llegar a albergar más de 5mil personas en uno sólo).
  • En Chile se conoce también como Mosh, y en Uruguay como "Agite", o "agitar".
  • En México este estilo de baile, llamado slam, es usado en conciertos de rock, punk, ska, surf, metal y a veces de reggae, entre otros. Roco, vocalista de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, le llama "círculo de paz", término que ha sido aceptado por vocalistas de otros grupos para referirse a la formación de círculos de slam. 
  • También en México y otros lugares se le llama matear/metalear o cabezear en España. (Headbang en inglés)
  • A Argentina se le atribuye "el pogo mas grande del mundo" a causa de los fans de Patricio rey y sus redonditos de ricota, por que en sus multitudinarios shows de más de 120.000 expectadores, todo el público salta descontroladamente, atribuyéndole asi un nivel de resonancia y vibraciones tales que llevaron, junto a otras causas, a la prohibición en varios estadios del país de los recitales de esta banda.
  • En “Venezuela” tiende a llamarse Pogo al igual que "olla", este termino se implanto hace como 20 años , el nombre Pogo se ah usado mas por moda pero en algunos sitios de Venezuela se le sigue llamando de este modo.

Álbum Clásico del mes: D.R.I. - Thrash Zone (1989)

DRI

(Dirty Rotten Imbeciles)









Lo que comenzó como una banda más de hardcore cafre de adolescentes descerebrados, con el tiempo se ha convertido en una auténtica formación de culto con los seguidores más fieles que uno se puede echar a la cara siendo auténticos dioses en algunas zonas de Estados Unidos. Y es que la historia de los Tejanos Dirty Rotten Imbeciles (conocidos por todos como D.R.I.) es de las más psicotrópicas que se recuerdan en el mundo del metal. No hay más que ver como llegaron precisamente a tener ese nombre tan característico. La historia comienza a principios de 1982 en Houston, Texas, en la casa de dos hermanos llamados Kurt y Eric Brecht, voz y batería respectivamente en aquellos primeros ensayos en los que descargaban sus pocos conocimientos instrumentales en forma de ruido acelerado y machacón que era el recibimiento que se le ofrecía al padre de los hermanos al que los colegas llamaban con el simpático apodo de ‘Madman’ (algo así como ‘El Loco’ ). Así que el bueno del señor Brecht después de cada dura jornada laboral se encontraba con cuatro muchachos que inundaban su casa de un ruido infernal por lo que era habitual que, literalmente, les echara a patadas de su casa al grito de ‘sois un atajo de sucios y podridos imbéciles!!’ sin saber que bautizaría a una de las bandas que mejor ‘crossover’ entre hardcore y metal han hecho a lo largo y ancho de todo el planeta.


Sólo unos pocos meses después de esos acontecimientos, D.R.I. factura y distribuye de forma totalmente autogestionada el EP “Dirty Rotten”, una muestra de punk ruidoso y distorsionado concentrado en 22 cápsulas que sumaban una duración de… 18 minutos! Despachando 1000 copias en pocos meses y teniendo que editar el trabajo en formato de 12” ante la demanda de copias. Una buena muestra del gancho de la formación tanto en estudio como en sus directos cargados de adrenalina y sustancias ilegales. Dado que ni Texas en general, ni Houston en particular pueden presumir de tener escenas metaleras fuertes, los cuatro colegas agarran una furgoneta y se van directamente a donde ya llevaba años cociéndose el caldo artístico yanki, San Francisco, lo que les permite, entre otras cosas, embarcarse en una gira junto a los Dead Kennedys que llevaba el nombre de ‘Rock Against Reagan’. Así es como se presentaba el futuro de los tejanos, girando por todo Estados Unidos, viviendo en una furgoneta y comiendo sopas de sobre, nada que ver con los grandes lujos de las formaciones más aclamadas de los 80, aunque su tesón les llevaría a grabar un nuevo EP otra vez marcado por la ironía, el cachondeo y la reivindicación política llamado “Violent Pacification” aunque lo realmente importante llegaría unas pocas semanas después cuando se encierran en un estudio para grabar su debut real en formato de larga duración con ya sí unos medios algo más decentes, “Dealing With It” (con ‘homenaje’ incluido en el tema “Mad Man” ). Publicado apenas dos años después del debut de Suicidal Tendencies, no tardaron en ser comparados con los californianos como los mejores híbridos de hardcore y metal, con permiso, por supuesto de Corrosion Of Conformity. Su siguiente cañonazo, “Crossover”, en referencia clara a lo que se decía de ellos les hace convertirse en una de las formaciones más conocidas del underground americano con audiencias en las que se mezclaban punks, skinheads y heavies a partes iguales (por cierto, perfectamente reflejado en la portada del “Thrash Zone” ) pero realmente fue en “4 Of A Kind” donde su propuesta toma un camino más cercano al del thrash con composiciones más largas y más trabajadas, a pesar de que el resultado no es todo lo brillante que cabría esperar. De cualquier forma, la edición de este larga duración les da la oportunidad de girar por Europa y dar el salto más allá del cerrado círculo del hardcore underground yanki.


Pero sin ningún tipo de duda, es este “Thrash Zone” donde mejor plasman su propuesta, donde los riffs se hacen más pesados y sus canciones más intrincadas. Lejos quedaban ya esos trallazos de apenas unos segundos de duración herencia directa de Discharge y Dead Kennedys y nos encontramos con una formación con muchos kilómetros a la espalda y con aún muchas cosas que decir. Con sorpresas para sus seguidores de toda la vida como “Beneath The Wheel” mucho más cercano al thrash de la Bahía que al hardcore troglodita de sus primeros años. Medio tiempo pesado y fangoso, con cambios de ritmo progresivos, solos de guitarra y letras políticamente incorrectas. Sin embargo, la formación es capaz de mantener su línea y su sonido acelerado de riffs simplones en cañonazos como “Thrashard”, “Enemy Within” o “Kill The Words” que son de esos de los que no dan ganas de mover la cabeza y dañar las cervicales sino que entra la necesidad de lanzarse aunque sea desde el sofá a hacer ‘body – diving’ (ejemplificado en “Thrashard”: Then you start thrashing like never before/ Stagediving, headwalking like mad/Doing your thing all over the floor/The best time that you've ever had). Y lo grande es que lo hacen siendo capaces de desarrollar unos esquemas compositivos impensables para alguien que alternaba estos cortes con canciones de 30 segundos de duración. Así pudieron demostrar la gran calidad de la sección rítmica que grabó el trabajo con Félix Griffin a la batería y John Menon al bajo que con los cambios de ritmo podían hacer trabajar mejor a sus instrumentos en lugar de únicamente aporrearlos sin piedad. A pesar ello, “Worker Bee” y “Standing In Line” siguen recordando el pasado del grupo, especialmente la primera que es como si metieras el “Battery” en un microondas y este se deformara hasta quedarse en una versión de 50 segundos de adrenalina al rojo vivo. Para acabar, “Abduction” es quizás el corte que más acerca al sonido oscuro del thrash de los 80 si bien D.R.I. y su propuesta tanto instrumental como de imagen estaba bastante alejada de todo el rollo de calaveras y referencias satánicas, en la despedida de este maravilloso “Thrash Zone” nos hacen saber que hubieran encajado perfectamente si hubieran elegido ese camino.


El cuarto larga duración de los Dirty Rotten Imbeciles (quinto si contamos el “Dirty Rotten LP” ) es una de las mayores joyas que ha dado el underground americano en toda su historia y es uno de esos discos que quema en las yemas de los dedos cuando lo tienes entre las manos. Punk acelerado, hardcore cafre, thrash machacón y letras cargadas de ironía política fundidos en 14 diamantes que no hace falta pulir porque son más bellos al natural. Recientemente, a Spike Cassidy, guitarrista y fundador de D.R.I., se le ha diagnosticado un terrible cáncer que ha parado toda la actividad del grupo, sirva esto como homenaje.

domingo, 27 de febrero de 2011

Discografia de Angelus Apatrida.

Aquí les traigo los tres albumes de estudio de Angelus apatrida!



Angelus Apatrida es una banda española de thrash metal procedente de Albacete. Si en los '80 y '90 fueron bandas como Legión, Muro o Fuck Off las bandas predominantes dentro del panorama del thrash metal español, hoy día son considerados junto a otras formaciones como Legen Beltza, Killem, Barbarian, Rancor u Omission los pioneros de este estilo musical en España en la década del 2000.

Angelus Apatrida nace en marzo de 2000 en la ciudad española de Albacete tras la fusión de dos bandas jóvenes que compartían local de ensayo, con la intención de realizar un proyecto musical que abarcase y unificase todas las influencias de cada uno de sus componentes. En 2001 graban una primera demo en formato CD bajo el título de Lost in the Realms of Orchinodaemon, con un estilo cercano al power metal europeo. Poco después de la edición de esta demo, la banda se ve trastocada a causa de la marcha del vocalista Alberto Gayoso y del batería A.T. Los miembros restantes de la banda suplieron las ausencias con el batería Victor Valera, mientras que Guillermo Izquierdo compartiría los roles de guitarrista y vocalista en el grupo. Además, deciden endurecer su estilo y cambiar su imagen, por lo que su estilo se desplazó hacia posiciones cercanas al de bandas como Overkill, Megadeth, Anthrax, Metallica, Annihilator o Pantera, mientras que tomaron la decisión de acoger un logotipo nuevo.

En enero de 2003, la banda comienza una etapa de conciertos que se alarga hasta finales de ese mismo año. El éxito y el apoyo del público durante esa gira hace que la formación grabe un disco de promoción llamado Unknown Human Being a mediados de año. La popularidad conseguida dentro de las fronteras de España acabó por resonar en Sudamérica y en el resto de Europa, y la demo Lost in the Realms of Orchinodaemon y el CD Unknown Human Being llega a países como Perú, Colombia, Chile, Francia, Bélgica, Suiza, Polonia o Rumanía. Una canción de la banda, "Supremacy In Chaos", fue incluida en el recopilatorio Atlantida Vol. 23 de Lituania, compartiendo álbum con Skyfire, Ancient, Moonsorrow, Legión o Ancient Rites. 


En diciembre de 2003, el grupo ganó un concurso organizado por la revista Rock Total y el sello discográfico Red Dragon Records, que tenía como premio participar en un disco tributo a Panzer. Angelus Apatrida versionó el tema "Danza de la muerte", compartiendo disco con bandas como Centinela, Valhalla, Crisis de Fe, Moonlight Fear o Sphinx. El tema de tributo fue grabado en abril de 2004 en los estudios Korsakov de Madrid, y contó con la colaboración del ex cantante de Panzer, Carlos Pina, que trabaja ahora para la emisora de radio Radio 3, de Radio Nacional de España.

El año 2004 comenzó igual que el 2003, tocando en diversos conciertos, algunos de ellos junto a bandas como Centinela, Boikot, Crisis de Fe o Barón Rojo. Abril de 2004 vio la firma del primer contrato discográfico de la banda, con Red Dragon Records, que se aseguró la publicación de sus tres próximos álbumes. Evil Unleashed, el álbum debut de la banda, fue grabado durante el verano de 2004 en los estudios Korsakov bajo la producción de Kosta Vázquez. Sin embargo, la ausencia de respuestas por parte de Red Dragon hizo que la banda rompiese las relaciones que la unían con el sello para volver a grabar el disco el 17 de noviembre de 2005 en el estudio Studio54 de Valencia, con la producción de Enrique Soriano. La masterización del álbum fue llevada a cabo fuera de España, concretamente en Alberta, Canadá, por el técnico Dave Horrocks en los estudios Infinite Wave. Evil Unleashed fue editado por la propia banda en marzo de 2006 bajo la empresa Producciones Malditas, y distribuido a nivel nacional por K-Industria.

Para promocionar el álbum, Angelus Apatrida actúa en los festivales X Viña Rock de 2005 y XI Viña Rock de 2006 junto a bandas como Sepultura, Barón Rojo y Horcas, y en presentaciones oficiales en Madrid, Albacete y Valencia, entre otras ciudades.

La banda continúa su gira española por las principales ciudades y provincias nacionales, volviendo incluso a repetir shows en capitales como Valencia, Albacete o Madrid, este último participando en el primer festival thrasher de España llamado Thrash Attack Fest. Además, son elegidos para acompañar a Legen Beltza por el País Vasco en el Cliff'em all Festival, que tiene lugar en las ciudades de San Sebastián y Bilbao y que fue organizado en memoria del 20º aniversario de la muerte del bajista de Metallica, Cliff Burton, en un accidente de autobús en Suecia en 1986. Además, la banda acompañó a grandes grupos por la península como Warcry o Destruction por ciudades como Barcelona o Murcia, cerrando la gira en agosto de 2007 en el mítico festival murciano Leyendas del Rock 2007.

El primer álbum de la banda recibió buenas críticas por parte de la prensa nacional e internacional, siendo considerado como uno de los mejores debuts del año 2006. A pesar de ser un primer álbum autoeditado y con una distribución no muy extensa, las copias repartidas por todo el territorio nacional y parte del extranjero sobrepasaron varios millares. Muchos ya han clasificado a la banda y al movimiento que está causando la New Wave Of Spanish Thrash Metal, donde está resurgiendo este estilo hasta ahora muy apagado en el país, ahora con bandas como Angelus Apatrida, Legen Beltza, Killem, Aggression, Rancor, Hell-Train, Omission, Arterial Pressure o Barbarian.

En Junio del año 2007, la banda entra en los estudios New Life de Madrid, junto con los productores José A. Garrido y Daniel Melián, para grabar lo que sería el segundo disco del grupo. Kosta Vázquez de Boikot se encarga de masterizar el álbum en sus estudios Oasis de Madrid. Give 'Em War sale a la venta en septiembre de 2007 distribuido por el gigante Mastertrax, y acompañado de una gira de duración aproximada de tres años, llevando su música más allá de España y entrando en carteles de festivales como Lorca Rock, Alternavigo, Milwookis, HardMetalFest, Bidache Metal o The Metalway entre otros muchos, cerrando incluso fechas en países como Portugal y Francia y un extenso calendario que peina a lo largo y ancho toda la península ibérica. Prensa y público no dudan en abanderar a Angelus Apatrida como la banda más importante del Thrash Metal español y una de las más activas y con más proyección dentro de la escena metalera española.

En noviembre de 2009 Angelus Apatrida firma un contrato mundial con Century Media Records, uno de los más prestigiosos sellos de metal del mundo. Actualmente la banda ha concluido las sesiones de grabación de lo que será su tercer larga duración llamado "Clockwork", el primero para el sello Century Media, el cual es grabado en enero de 2010 en los estudios portugueses Ultrasound bajo la producción del famoso baterista y productor luso Daniel Cardoso, junto a Pete Mendes como ingeniero. Mientras tanto la banda realiza una gira por España y Portugal acompañando a sus compañeros de sello Arch Enemy en diciembre de 2009 que sirve para presentar esta nueva etapa que se abre en el seno del grupo. 




Guillermo Izquierdo - Guitarra rítmica / solista - Voz
David G. Álvarez - Guitarra rítmica / solista - Coros
José J. Izquierdo - Bajo y coros
Víctor Valera - Batería y coros 




Evil Unleashed 


01 The Manhattan Project
02 Blast Off
03 Of Men And Tyrants
04 Clockwork
05 Devil Take The Hindmost
06 The Misanthropist
07 Legally Brainwashed
08 Get Out Of My Way
09 My Insanity
10 One Side One War
11 Into The Storm
12 National Disgrace
13 Be Quick Or Be Dead

http://www.mediafire.com/?o4my39yf4cyr813



Give Em War 

01. Vomitive
02. So Unjustly
03. Corruption
04. Free Your Soul
05. Never Forget
06. Energy
07. Give 'Em War
08. Collateral Damage
09. Room 237
10. Thrash Attack
11. In The Heart Oh Nations
12. The Calm

http://www.mediafire.com/?aco76szcd6wrl41



Clockwork 

01. Overture: The Dictate
02. Versus The World
03. Fuck You
04. Backbone Crusher
05. Gone Away
06. Time To Rise Hell
07. Negotiating The Clowns
08. The Thornmaker
09. Sons Of Revolution
10. Hereditary Genius
11. Killers And Killed
12. Domination

http://www.mediafire.com/?np4w5wmlhyrxbd4








IBANEZ RG350 DX

Bien, aqui tenemos la guitarra del aprendiz de STEVE VAI, un instrumento de gama media, pero cuyo acabado le hace parecer una gran guitarra.



ASPECTOS GENERALES DEL ACABADO
El color blanco, esa línea tan parecida a la jem555 y un estupendo acabado lo convierten en un instrumento para principiantes / intermedios o de gama media pero con mucha clase.


EL DIAPASÓN 
Parece una madera bastante limpia sin marcas ni muchos poros, los inlays shark contribuyen a dar ese toque de calidad por su tamaño


EL MÁSTIL 
Cómodo, no es un Wizard...es un Wizard II (de tres piezas) pero cumple perfectamente su función estando en la líneas de otras guitarras de similares precios y prestaciones como puede ser la CORT X11 o la RG320FM
El acabado es muy correcto, no notaras aristas ni falta de barniz o pulido en ninguna parte del mismo, no es el mastil veloz de una prestige, pero esta aceptable..


LOS TRASTES 
Son jumbo y la acción baja facilita la pulsación 


LOS CLAVIJEROS 
Los normales en esta gama de ibanez, si tocas sin cerrar el locking nut deberás afinar con frecuencia, con el cerrado mejora ampliamente.
EL PUENTE 
El puente es un Tremolo Edge III
Mantiene muy dignamente la afinación, la palanca va inyectada en un eje de goma, lo cual hace que en pocos días cuando se gaste este siempre caída y flácida no permitiendo dejarla perpendicular al as cuerdas.

No obstante dispone de un tornillo que permite mejorar este aspecto tras la tapa de muelles.


LAS PASTILLAS
INF, aceptables al igual que la RG320FM


ACCIÓN DE LAS CUERDAS
Correcta.. No viene ajustada en su mejor punto pero es fácilmente mejorable simplemente bajando o subiendo los espárragos del floid rose, debemos decidir donde queremos poner el equilibrio entre acción baja y ligero trasteo a partir del traste 12.

El quintado es correcto y el mástil recto, no necesite tocar el alma para mejorar, no era necesario



Lo que mas me gusta
La forma tan atractiva
Floid rose bastante aceptable


Lo que menos me gusta
Las pastillas no son una maravilla
La calidad del mastil no es la mejor, pero en ese precio ...



OPNINION PERSONAL.
Una guitarra de por debajo de 400 € con una buena presencia enfocada al rock y al típico neófito / intermedio con aires STEVE VAI, su puente flotante hace no necesitar afinarla a menudo


Por: JMFernandez 


Para: http://www.guitarristas.info/

Adobe Photoshop mas que una herramienta de diseño...


Hace 2 años que uso este programa de edición y creación de imágenes, no soy un experto total pero me defiendo, es totalmente divertido ver las miles de cosas que puedes hacer con el, lo mucho que puede cambiar algo con un simple click te asombra y los resultados te maravilla, uno de mis mas aclamados pasatiempos...  ahora les daré un pequeño tour por lo que es Adobe Photoshop.


Adobe Photoshop es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más populares de la casa Adobe, junto con sus programas hermanos Adobe Illustrator y Adobe Flash, y que se trata esencialmente de una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits (o gráficos rasterizados). Su nombre en español significa "taller de Fotos". Su capacidad de retoque y modificación de fotografías le ha dado el rubro de ser el programa de edición de imágenes más famoso del mundo.


Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Suite y es desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows.Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection.


Bueno ahora les presentare algunos de mis trabajos, son de hace un año así que no esperen gran cosa, aun así espero que les gusten.



esta imagen la pinte yo con Photoshop, originalmente no tenia color


















Este es el fin del articulo, si tienes alguna duda pudes dejarmela en un comentario y en cuando pueda te la respondo. Gracias por leer y ver :)





sábado, 26 de febrero de 2011

Una Pequeña introducción.

La mente de una persona esta llena de ideas, pensamientos, gustos e imaginación. Me llamo Brayan Landinez, tengo 15 años y como muchas otras yo soy una de esas personas a las que les sobra imaginación. Soy un adorador de la música, una vida sin ella se me hace incompleta y un día sin ella se me hace una tortura. Entre mis pasatiempos están tocar guitarra, estar en la pc, escribir fics, joder con mis amigos, asistir a toques, hablar con el amor de mi vida (mi crezitha(misden)), y sobre todo soñar...

Para aquellos que piensan que aspirar a algo que parece imposible es estúpido, inmaduro e infantil... les digo que ESTÁN MAL! De sueños, metas y aspiraciones esta echa la vida; de caer, volver a levantarse y seguir intentado están echos los campeones; de soñar para despertar y hacerlo realidad están echos los genios...

Espero que disfruten del contenido de este Blog, pueden dejar cualquier comentario, sera bien recibido.

-Brayan Landinez. (ThrasherMan)